Alfonso Cuarón的Roma是由情节剧式的叙事承载起的对上世纪70年代初墨西哥日常生活的影像回忆，故事围绕一个中产阶级家庭和他们的佣人两组视角来讲述这群角色的生活变迁。
然而与角色本身和他们的经历相比，Cuarón的镜头承载的更多的是对角色面前或身后中后景别所囊括的社会背景与氛围的捕捉，这是一种类似于新现实主义的影像风格，与之相似的，摄影机有相当多的时候都先于角色进入这个世界而后于角色离开，是而故事的高潮则更是由镜头背景中发生的历史事件所带来的群体性创伤所包裹。

反文化运动同生育同时发生，让人不禁疑惑这十分也是由于世界大战理性信仰崩塌、非理性因素汹涌而来。人类文明的演进也一如人类的生育繁殖，同样的混乱，充斥着不明不白的苦痛。死婴也昭示了这场非理性的运动的结局：混乱过后一地鸡毛。结尾处，军队一行人的整齐和旁边刚在家门口下了车的一家人的随意之间似乎隔着一层无形的墙壁，回到家里，依然是日常生活的模样，并不见断壁残垣，于是想到军队中那些空洞的口号就如同路过的那一行仪仗队一样愚蠢空泛

片头那个凝视地板的长镜头无疑为《罗马》奠定了整体基调，舒缓平静的表象下，汹涌着潮水般的喜悦与悲伤。黑白的画面和工整的构图则为个体的情感故事赋予了凝重的史诗气质。一开始，我们以为导演阿方索·卡隆的讨论会涉及阶层或是社会，但其实，如同《你妈妈也一样》中的青春，该片也只想呈现女性的坚强伟大。
该片源自于导演的童年记忆，他即是孩子中的一位。为了重现当时的场景，他甚至花了多年时间到各地收集符合自己童年记忆的家具和摆设。在充分准备的基础上

阿方索-卡隆，第一次知道他，当然是《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》。再次遇见却是一部黑白片，革命的暴力与浮生的倒影在拉美烟盒般排列的街区无比抒情地悠游。罗马，众多电影的城市，是ROMA，反之便是AMOR（爱），这部电影是导演致敬儿时保姆的一封短信。
我想起了谁呢。杜鲁门-卡波蒂。在很多时候，我还是会记诵《圣诞忆旧集》里的段落：
“ 十二个小时后，我回到家躺在了床上，房间很暗。苏柯坐在我旁边，在一把摇椅上摇动，那声音像海浪一样和缓慰人。我试着把所有的事情都讲给她听

《罗马》无疑是私人化的，65毫米摄影机拍摄的黑白画面，如同卡隆脑海中若隐若现的回忆。影片从女佣Cleo清洗地面开始，镜头缓缓上移，远处一个瘦弱的身影，看不真切。自此，影片跟随着Cleo的脚步，一幅60-70年代墨西哥城私人图卷缓缓展开。
阿方索的回归与墨西哥的记忆
2014年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演之后，整整四年阿方索·卡隆消失得无影无踪。而四年之后的夏天，一场与戛纳电影节的风波如同平地惊雷，宣告他携带着新片《罗马》的回归

以生活流的平淡叙事，铺陈宿命的悲观论调，完成女性主义的表达。
飞机的符号三次出现，从首至尾完成闭环；女佣流产、女主离婚之后的新婚夫妇；结尾三次钟声，以“3”强调宿命意味。
女佣、孩子、女主，三“人”之间爱在流动，形成女性的三角闭环，而小费对女佣的抛弃、丈夫对女主的背叛、大海对孩子的死亡威胁，从各个角度侵蚀着女性丛林，何尝不是对主题的关照与回应。
如果说近生活流的叙事方法令人略感疲倦，那结尾海边窒息场景则从视听层面升华影片主题表达和整体可看度

“罗马”家人化的仆人，依然是仆人
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