重看了一遍《霸王别姬》，是一家古着店的放映活动，不算高清的视频投影在小小一块白墙上，店里空间略显逼仄，半仰着头，看久了脖子生疼。
张国荣和张丰毅二位对戏的时候，大家肃然。葛优扮演的袁四爷一本正经说着文词儿的时候，大家都憋不住笑了。葛大爷喜剧演多了，看他演什么都像喜剧。我以为第三遍看这部戏会感觉无聊，谁知一点儿不是；戏中戏水准不亚于专业院团的折子戏，而且这次观影我又注意到一些从前忽略的细节。蒋雯丽扮演的小豆子娘，给吕齐老先生扮演的戏班班主下跪的时候，分明抛了个媚眼，底层烟花女子的轻薄与可怜，一个眼神就已经道尽。葛优扮演的袁四爷，在被押赴刑场前，还想着逞英雄，踱一回戏台上的方步，结果被押解的解放军前后簇拥着一推，狼狈收场。那个在文革里充当了急先锋的小四，用程蝶衣的头面把自己打扮成了虞姬，还把玩着一件首饰，结果被进了排练厅的红卫兵看个正着，结果不言自明。
可是最触动我的，还是程蝶衣被段小楼揭发后那段歇斯底里的台词。“我揭发姹紫嫣红，我揭发断井颓垣”，只这两句话一出，我的眼泪立刻涌了出来

程蝶衣近距离接触死亡有三次。
一，是在和袁四爷对戏时，他演虞姬，入戏太深，忘了手里拿的是真剑，是袁四爷把他从戏里拉了出来。可以想象，在每一次演虞姬的时候，程蝶衣都会真的死，如果剑是真的话。在戏中，虞姬就是他，他就是虞姬。所幸，那只是在戏中，死了还可以活过来，在戏外他是程蝶衣，有他的段小楼。在他最风华的时光里，戏里戏外，他都圆满。
二，在抗战胜利后，他被当作汉奸拉上审判席，大家都认为他死定了。袁四爷，段小楼都想救他。菊仙想救他，可是也想摆脱他，让段小楼给他一份诀别信

当时夏日半夜睡不着点开看的，从开头哭到后面的wg hwb那一段的愤怒，再到程蝶衣被徒弟背叛的压抑，我的情绪完完全全跟着程蝶衣走，大师哥大抵只是心灵上的一种寄托依靠，长时间依赖一个人就会患得患失不愿意离开，看谁与之亲近就觉得那是个贱人，我也自然的觉得大师哥是配不上蝶衣的，又怒蝶衣怎么不坚强狠辣一点。直到游街那一段，失望哭到不能自已。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

看完《霸王别姬》从机房里出来，天已经完全黑了，眼睛因为长时间盯着屏幕也略微有些酸痛，肚子也很饿得慌。摘下眼镜，独自走在去饭店的路上，道旁店铺的灯发出朦胧的光亮，周围的一切都显得模糊而遥远，越发得感觉不真实。而我脑中的世界却渐渐清晰起来，甚至完全将我与身边的世界剥离开了。
在那个世界，永远有京剧中的锣鼓喧天，永远有伶人口中的依依呀呀，永远有虞姬纤瘦的身躯和捏起的兰指，永远有台下一片叫好的掌声。而笼罩在这一切之上的，是一张脸。这张脸上，既写着隐忍，有写着抵抗；写有期盼，却又写有冷漠；写着关爱，同时又存在着怨恨。这张脸上，永远都有着那么哀怨的眼神，直视着你，仿佛有道不尽的苦要通过这眼神表达。它久久浮现在脑海里，挥散不去。
这张脸，是程蝶衣的脸。
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看《霸王别姬》源于前段时间看《梅兰芳》，很多网友都拿这两部影片作比较，于是今天看《霸王别姬》时也总是下意识地将二者比较一番。一比之下

每个历史时刻的转变导演都会将时间注明，这似乎体现了导演想将故事放入庞大的历史画卷中去叙述。可惜的是除了奔着奖去的文革时代外其余的时代均蜻蜓点水一笔带过，没有丝毫深刻，总是让人觉得：什么？这个年代结束了?反观电影《末代皇帝》的历史更迭，你会发现一切都恰到好处，一切既不会流于表面也不会刻意去呈现。可以说《末代皇帝》中的历史是为了表现人物而服务的。而《霸王别姬》总让我觉得是提前设定好一个历史框架，再把人物扔到历史框架中，仿佛人物本身不重要呈现历史才是最重要的。

1993年度佳片，情不知其所起，一往而情深----那出《霸王别姬》
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