第一个是第三个女儿是在麦当劳打工，一个传统大厨的女儿居然在西式快餐店里打工，从另个方面显示出，传统的丧失以及西方快捷文化对台湾的侵蚀。
第二个是二女儿买房子的事情，要不是那个操着台湾本土方言的老人的提醒，二女儿还不知道自己已经中套了。这也侧面反映了台湾舆论的管制。
第三个是救完场的主厨两个人喝酒，主厨向年轻人说扔掉包子太可惜了，不如带回家给孩子吃，那个年轻人顶了一句。这个年轻人的心情跟前面的情节很是契合，他们也许是贪便宜买了次品食材，并且最后是用鱿鱼来弥补的，这些都会算到他们的头上，所以那个年轻人很不爽。

我知道结局的,很久前就知道，就是一直没看。
懒洋洋地看着十多年前的片子，居然慢慢微笑、兴奋起来。是的，美食、感情当然是有趣，但是片子背后的那个会心笑容，更有意思。李安，果然不简单。
中国文化中的微妙滋味，拿捏地到位、入味。这就高了很多聪明人一筹。小细节、小角色，都是小心翼翼安排。很多都是中国人的幽默，中国人的自负，中国人的苦恼，中国人的解决。想来老外只能看着各种美食暗咽口水，这个时候中国人可以很不客气地提醒一下：诶呦，您这是看到哪里去了呀？
喜欢的地方太多。到是早就知道的结局，还是让我又吓又笑。这个还真是厉害。归亚蕾这种老戏骨，深入浅出，该重彩的地方浓妆，该轻掠的地方淡抹，由半分羞怯、十分得意到恼羞成怒，滴水不漏，让人折服。郎雄一拍桌子，一语惊众人，也是出人意料。其他人等的表现，还都无可指摘。
等等等等，回头再看，才知道导演的这个埋伏早就搁那儿了。
片子开始，在操持饭菜时，老爷子就接了个电话，谁的电话，没有交代。但是，他却很耐心地教对方如何做清蒸鱼，听了对方一言

原生家庭带给我们的影响往往超乎我们的想象，接受父母的爱以及学会如何爱人都会深刻的影响到之后我们为人处世的方式。
影片的开头是老朱在厨房熟练做饭等待三个女儿回来吃团圆饭的场景。开门见山切入“饮食”主题的同时向观众展现了浓浓的家庭气息，运用了大量的特写镜头，突出强调食物镜头，巧妙运用蒙太奇手法，三个女儿依次出场。整部影片从饮食到男女，从传统到现代，父亲最后与一个和女儿年龄相仿的人结婚也许有些违背中国传统伦理，但却是一种人性的解放。

1994年，李安把中国式烹饪揉进家庭情感戏码之中，一部《饮食男女》成功完成了他的“家庭三部曲”，表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突，在这部影片达到顶峰。影片也斩获了多项大奖，被誉为1994年台湾最佳华语片。
　　电影从饱含复杂情绪的食物烹饪开始，通过镜头语言都利落交代主人公的现状和情绪。作为家庭中心的寡居父亲老朱，既有着和他的主厨地位相呼应的骄傲倔强，也有着烹饪之道中蕴含的克制。像所有中国式家长，对女儿既有霸道关心却又隐忍不流露

写在前面
饮食男女，人之大欲存焉。死亡贫苦，人之大恶存焉。故欲恶者，心之大端也。人藏其心，不可测度也。美恶皆在其心，不见其色也，欲一以穷之，舍礼何以哉？
——出自：孔子《礼记礼运》
所谓「饮食」，即民生问题。
所谓「男女」，即康乐问题。
人生怎么也绕不过这两件事。
中国人这一辈子都在饮食文化中度过
“有机会一起吃饭”
“改日请你吃饭”
“不如我们一起去吃饭”
“我们吃饭的时候再谈”
喜酒、满月酒、升学宴、乔迁宴、寿辰、应酬、约会、求人办事

1991年，李安带着他从纽约大学电影系毕业很多年后的第一部影片《推手》参加影展时，遇到了王家卫的《阿飞正传》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，日后代表港台电影界最高艺术水平的三位导演的这三部处女作各不相同，《阿飞正传》里的张国荣无父无母，《牯岭街》的张震违背了父亲的期望。此后，王家卫的电影世界将漂泊孤独的艺术风格呈现到极致，杨德昌则继续着逆子的反叛，直到十年后的《一一》才有了温暖的回归。李安则是一直温情默默地在镜头前营造着中国式的家庭气氛。
而《推手》《喜宴》《饮食男女》这三部内在质地其实不一样的电影能被观众认定为“父亲三部曲”，很大程度上靠的是郎雄，这个中国式父亲的典型形象的成功塑造（那时候没有“国民父亲”这个词）。
1993年的《喜宴》是其中最具幽默气质的。赵文轩饰演的高伟同是个男同，有个亲密的爱人西蒙。本来他们生活得很有默契，可是郎雄扮演的师长父亲和归亚蕾扮演的母亲要来美国催婚，于是他们只好串通想得到绿卡的微微来假结婚，闹出一连串喜剧之后，心高气傲的父亲知道了真相，但为了家庭而隐忍了。

李安监制，食者，性也-------饮食男女
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