电影——光影的艺术。
1860年前后，默片技术诞生。
人们第一次在荧幕上看到了自己真实生活的场景，后来逐步演变为简单的故事叙述，但大都浅显易懂。
就画面而言，单纯的黑白色在短短几年之后就已不能满足人们的观影需求，包括电影人本身。
他们逐步开始有了更多追求。
不只是表现清楚事物的形象与彼此间的关系，更重要的是追求美感的提升。
于是1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。
这标志着彩色电影的问世，自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
在电影画面中
看英雄，最大的感受就是从头到尾都在渲染的那种意境，中式古典武侠的高冷风，把人们对站在武林巅峰的大侠，权者们的形象表达的很透彻。整部片台词都很少，但这种文言风的台词，很应景。句句都是精髓。角色也很少，只有秦王，无名，三刺客，丫鬟等。故事也比较简单，但并未给人以很单调的感觉，而是觉得很干净，这就是我想象的那个武侠，我憧憬的那个武侠。大侠之风，心怀天下。
第三次看这部电影，特意来豆瓣看看评分，但这个分数我真的觉得很气愤。侠客，江湖，天下这些抽象的元素几乎完美的呈现出来，可能有人觉得很理想化，但是武侠和江湖本来就是中国人理想化的精神家园。侠之大者，为国为民。小时候看到这部电影，满足了我对侠客的一切幻想。更不用说摄影，动作设计，色彩运用让电影美到了极致。不敢说《英雄》是能排进top10的影史佳片，但它值得一个更好的分数。
十几年后又一次看英雄，第一次是2002年，那是我正上高一，英雄是中国电影里程碑式电影，开创了中国大片元年。其实第一次看就懂了所谓的大义，为了天下，舍弃小我。这次看到感受电影的美，意境，特别无名与残剑比剑的时候，每一个画面都美得像一幅山水画。重点谈一下被残剑与飞雪的情感所牵，。残剑与飞雪的衣服换了四个颜色，其实代表四层意境，红色欲望（情欲），深爱的人互相伤害，最终结局残酷；第二个是蓝色，水蓝与浅蓝，相爱的人为了另一人牺牲自己，他们都想这么做，只不过飞雪快了一部，这种爱是理解
这部电影被誉为最受争议电影，今天算是领教了，果然是名不虚传。受争议这个词的最高境界是让同一个人对同一个事有不同看法，吓得我差点以为自己精神分裂。
第一次看《英雄》是11，上高中。那个时候看电影看得是明星，看得是热闹，而且当时自认为看过好多武侠片，已经不再追求漫天飞舞加上各种爆炸的“神功武打”片了，以为自己已经上升了一个层次，那个时候看《英雄》觉得莫名其妙，甄子丹装蛋、李连杰面瘫、梁朝伟摆POSS、张曼玉也不再好看，而且结构乱套，画面全是假的、剧情还非常扯淡。总而言之不知道张艺谋领着这些明星在干吗，拍写真还是练舞蹈？有事就说事，干什么大风刮得漫天沙子，绸子飞的漫天都是。最关键是宣传花了那么多钱，最后一看电影让人有点瞠目结舌，我当时看睡着了2次，醒来却不知道是什么意思。。。
也许当时真的没看懂，一直有疑惑，所以决定又看一遍，时隔11年，自己见得多了，懂得多了，真正可以用“欣赏”二字去看一部“作品”的时候再去看《英雄》我突然以为自己精神分裂或者失忆了，看完以后发现这部电影惊着我了。
张艺谋对现实的讽刺和创作性
英雄
反叛“关注小人物、关注边缘人模式”
艺谋是从拍“关注小人物”类型电影起家，这种片是让“人类体制”反省，《英雄》导演想反叛自己的过去，这个片导演便是想让小人物学会反省，因为中国的小人物更多，是他们自己不争取自己放弃，才得以使某些人独裁中国。
十面埋伏
推翻传统的“有意义、中心思想思维”
这个片其实是和“无极”一个理念。
每个国家都会拍此类片，以此证明我们进入了混乱和虚无的时代。
我们国家是艺谋为我们竖起这块里程碑，是寓义和告诫。
黄金甲
无数群众演员的无创造组合而成导演一人的创造
暗示了当代社会大部分人进行重复和无创造性的工作，多数人生命无价值，以及当代中国人的廉价劳动力。
“满城黄金甲”自然是说当今中国国安很多，民主人士要藏好了。
三枪
重申了中国仍然有70％的农民才是主流，我们不能忘记他们。
我们现在国家出现了小资，艺谋说别忘了我们还有无数农民同胞，小资是可耻的。
短短总结
艺谋对时代的试探
见证了时代，测试了时代，讽刺了时代，让更多人看清楚时代和觉悟
英雄，永远都是孤独的
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