这部片子拍摄于1993年,在1994年获得第66届奥斯卡金像奖的7项大奖:最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐。按说,一部片子获得这么多的头衔,总要受到一些树大招风的嫉妒和误读,事实却不是这样,11年来,听到不少人谈起它,居然都是赞扬。看来,经典就是经典,它终究经得起岁月的考验。
这两天租碟又看,依然感受到来自影片的那种经典的力量。故事情节的干脆利索,似乎主要是编剧和脚本的功劳。但是关于画面的安排、演员的整体组合以及片子当中使用的视觉技巧,这取决于导演和演员的作用。影片的主色调有些沉郁,这对故事情节的叙述起到了很好的共振效果。摄影时使用的长短焦距的变化以及刻意追求的横向延伸的画面效果,使得片子的视觉审美被营造得丰富而大气,黑与白的变化、主与次的穿插,给观众带来了不厌其烦的新奇的魅力。这种处理方式,跟《银饰》中的“阴阳脸”、《长恨歌》中的“黑背景”等技巧相比,有着不可同日而语的舒畅与高妙。也正是这个原因,我觉得《辛德勒的名单》有着属于经典的真正素质
作为上映后被推崇为经典已有十年之久的斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》,在一部分人眼中却已经成为为被舆论误导的失败作品。需要的严肃直面的时,它却经常过于讨巧。开场段落的波兰战败犹太人被德军点名注册的段落,镜头对这一事件的呈现的不是纳粹的非人道,反而某种喧嚣和兴奋。而其中最不能让人忍受的是其轻快的表现方式。特写镜头下,犹太人一个接一个特地陈述自己的名字。这里哪有丝毫的非人道可言?尽管剧本需要将犹太人表现的更人性化,但是在这个开场铺垫情节中,却是在用娱乐片模式去表现这些人
对这部磅礴伟大的电影,实在不敢妄加评论。可是,又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影,如果不写点什么,也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。
哎,好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部电影,小一些时,微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时,一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧?
一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目,甚至连他们的面容我都喜欢,尤其是女生,多半有着挺直的鼻梁,以及深邃的大眼睛,眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。
这样的一个民族,却一直经历着磨难。一直到现在,以色列不曾得到过真正的和平,战火蔓延,二战期间,更是经历了令人发指的疯狂屠杀,以希特勒为首的纳粹政权,将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族,赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立,枪声不断,每一声枪响,都是一个无辜的犹太人的倒下,有强壮的男人,有清秀的女人,也有稚嫩的孩童。
和朋友小三闲聊,他问我,演技派难道仅仅是“过气”的代名词而已吗?似乎这个潜法则已经开始生效,一张张熟悉的面孔在脑海里一一闪过,而拉尔夫•费因斯却是一个例外。毕竟,第78届奥斯卡,《不朽的园丁》榜上有名,尽管得奖的是蕾切尔•薇兹,但相信拉尔夫•费因斯在该片中的表现也不会让众多影迷失望,影片故事清洁设计趋于老三段的模式恐怕才是最大的败笔。不过,这是题外话了。
关于拉尔夫•费因斯,人们谈到最多的自然是他的眼神,无论用怎样的词语来描述,总是合理的,是的,那双眼睛让人看过一次便忘不了。正是因为眼神对于潜台词的准确表达,他的沉郁,独自隐忍,才更令人心痛,是那种直指内核的痛,无声胜有声。
一
1962年12月22日生于英国索福克的拉尔夫•费因斯,从小就是个外表文静不善言辞但内心热烈的帅小子,父亲是个自学成才的摄影师,母亲则热衷小说和游记创作,六兄妹中排行老大的他虽然受到家中文化氛围的熏陶,但因家中贫困,却没有上过小学。性格内向的他总是在孩子们的聚会上独自躲到一边静静地张望伙伴,或者玩自己的拼图
辛德勒的名单:历史上最刺眼的红
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